关闭唱法
作为一种唱法来说，它的用途主要解决男声高声区的问题。从中声区到高声区过渡时，中间有一个包括三个半音的换声区，它的第一个半音(最低的一个)为换声点。尽管有的声乐教员不主张换声点、换声区一说，但在生理上的确有此现象，为了使高、中声区衔接自如，必须解决换声区以上的唱法问题，就产生了关闭唱法，又称掩盖唱法。
在训练中，通过换声区时可实行用母音着色练习，它的趋向是从低到高用a—o—u变化着色，实际上在中声区a母音就已着上了0的色彩。
关闭唱法的生理机制是，会厌软骨举起，喉口不被掩盖，杓状软骨挺直，好像声带延长并且能清楚地看到它较大一部分的宽度。由于喉头轻度下移，会厌软骨上举，咽腔随之扩大，因而可以在大的胸部共鸣腔与小的头部共鸣腔之间起连接共鸣腔的作用，使元音变暗并得到充实。关闭唱法不仅加强了基音，并且能增强中、低声区的泛音感。
关闭唱法主要用于男声声部训练，在实践中，元音u、i比较容易关闭，0、e次之，a音往往是最后才被关闭的。
有人主张演唱西洋古典歌剧和艺术歌曲时使用全关闭，演唱中国作品或民歌使用半关闭。这种关闭程度的选择，对歌曲风格的表现有着直接影响，这个道理还是易于被人理解的，但是一切理论还是要尊重实践的再检验。
关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。
“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。
关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区F以后保证高音的高质量而用，对男高音来说非常重要，没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音结合自己的实际经验，我来谈以下几个问题：
关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。也有说法认为在原本真音以上的关闭音已经不是真音了，是真假声混合的声音，这在美声里是对的，在通俗里是错误的。因为美声和通俗的假声定义不同，这个要请大家分开来看。在国外的唱法教程中明确指出，关闭音是头声和胸声的结合，音越高，头声的比例越大。（头声指头腔共鸣，再说的精确些，头腔是不会共鸣的，是头部里的一些小腔体产生共鸣，比如眉心下面，耳后通道，等等，胸声指胸腔共鸣，就是平时说话用到的发声方式）。客观上，在头声和胸声的结合过程中，有一个断层，叫做换声区，基本上就是原本唱不上高音的人真音的极限位置，和有高音的人唱起来不高不低觉得很别扭不舒服的位置，这叫做换声区。在换声区的音是很难唱稳的，需要大量的练习，就算是高手，如果歌曲强度太大，换声区处理太多也会破音。解决好混声区的方法是，在中音就用混声唱，比如陶喆，动力火车，谭咏麟等歌手，混声是闭合一部分声带减少声带工作面积来减低唱歌疲劳损耗唱中高音省力的方法。这个和关闭唱法的关系也很密切，这里我谈的主要是通俗里的唱法。
有的专家所谓的咽音是一种让气息带动声带被动关闭的方法，咽音训练可以提高唱高音的本钱，是一种很科学的体能训练，可以保养嗓子，但是不能直接用来唱歌。 关闭唱法的基础更是要求声带有主动的关闭掩盖能力，不然突然蹦出一个高音，光靠气息从低拉上去的方法是唱不了的。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。 意大利一些男高音歌唱家通过实践。逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。这种唱法既有充足的音量来发挥激情，又能保护歌唱者的嗓子。此后，这一唱法便被普遍应用。 遗憾的是，运用这种唱法的第一批歌唱家的名字已不为人所闻。有记载的是当时著名的法国男高音歌唱家迪普雷。他于年赴意大利深造，在著名歌唱家唐泽利的影响下，开始训练这种唱法，并取得了显著的成绩，改变了音量较小，音色不太明亮的欠缺。年，他在那不勒斯扮演唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的男主角埃德加，一举获得成功。年返回巴黎，又演出了罗西尼的歌剧《威廉·退尔》。他使用了带有浓重的掩盖胸声唱到高音G，他的嗓音浑厚有力，加上他优美的演唱风格，震动了巴黎。他在法国被称为第一位浪漫主义表现风格的歌唱家。 年，迪普雷在《歌唱艺术》一书中，更加详细地阐述了“关闭唱法”的原则。年，德国著名的生理学家、物理学家黑尔姆霍尔茨在《论作为音乐理论生理基础的音的感觉》一书中，对共鸣现象做了科学系统的分析，成为近代声学的奠基者。 年，德国的曼德尔医生发表著作，提倡用横膈膜呼吸法来歌唱。年，英国的麦肯齐医生也著书对这一观点予以支持。这一方法使作为歌唱基础的呼吸，有了具体的生理依据，推进了声乐艺术的发展。 “压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的 感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似 乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。” 这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解 决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的 基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六 年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点以后还要详细探讨。 用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的形状很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
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