唱戏应该怎样保护嗓子和练习发声

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　一个戏曲演员要善歌善舞，就需要在唱、念、打、做等方面有高度修养。这里我想先从唱和念谈起：唱和念即是声音方面的问题。要使音色美，一方面是和生理条件有关，另一方面是由练功来达到的。

　声音是由喉咙发出，每人不同，声音的高低是以声带的厚薄、宽窄等条件所造成的。根据个人声带的条件进行练声，决不能勉强。如果自已的声带能达得到，会很省力，而且效果好；如果自己的声带不能达到而偏要使之达到，不但劳而无功，相反地还会把声带练坏，甚至可能造成终身之疾。

　有人认为：“生理上天赋声带好的，就不用再练声了。”

　这种看法是不对的。即使原来声带就好，而不练声，那么我的体会是：如果是初唱或者偶尔唱一次两次，必然也很响亮。但是，唱的次数多、时间长了，声音就会渐渐沙哑，再久或许就会出裂音。如果原来声带不太好，但不间断地练声，初唱可能不太响亮，可是以后会逐渐越唱越亮，并且有力和耐久，能保持平衡地坚持一贯下来。

白云生与梅兰芳、韩世昌

　内行有句话：“功夫不亏人”，就是说只要努力锻炼，就会有进步。不去锻炼，就会退步。就是刀日久不用还会生锈呢，人的声带也是一样的道理。过去的戏曲演员，就是不登台演戏，每天也要练声(吊嗓子)，就是这个原因。

　声音与年龄有关系，十五六岁前称之为“童声”。声音多清脆而细。十七八岁至二十岁时，因身体正在发育的时候，声带也随之变化，内行话叫“倒呛”。这个时期练声要特别注意，不练就废了，练过度就会伤。废和伤都对生理有损害。旧社会里的戏曲演员，有很多是这样被断送了一生。尤其是幼童演员，起初因为他的嗓子好，受到观众的欢迎，但班主为了自己赚钱，是从来不顾演员死活的，虽然在变声期间，只要生意好，演员就得为他卖命，嗓子哑了也不能休息，除非实在唱不出音来，观众叫起“倒好”，他的生意受到严重影响时，才不得不换演员。可是演员在这种情况下虽然休息下来，但由于嗓子过度疲劳，已经再难恢复了。如果在“倒呛”期间，经过很好的休养与锻炼，声音还是可以恢复过来的。

韩世昌、白云生之《西厢记》

　二十几岁至四十岁称之为“壮年”之声，声音高朗而健壮，也有的因偶尔患感冒或咳嗽等症，嗓音失润。成班人为了前台的合同而不叫演员休息，这样嗓子也会给拖垮的。

　五十岁左右或以后，渐入老境。这时声音也在变化，内行话叫“塌中”。这时声音变得不好的情形往往是因为劳累过度、营养不良及酒色赌博等恶习所害。还有因言语不和与人争吵，所谓怒气上升，气都涌到胸部，内行话叫“横住了”,这于嗓子更是不利的。因此，我们年轻的戏曲演员们，应该注意爱护自己的身体，要有严格的生活规律，要提高思想上的修养，刻苦练声，努力坚持学习。嗓子可说是我们艺术创造的本钱，一定要好好保护它，使它永远保持着年轻。

　在练声方法上，从前有的演员是到郊外和河边去，还有的到城墙根下喊嗓，也是为的呼吸新鲜空气。练声时，第一步是按着自己声带的音量、音域和能力喊喊“咦唔”三个字。喊“咦”字时口微开，嘻嘴皮，微露齿，尽力用牙音;喊“啊”字时启口张牙，尽力用喉音；喊“唔”字闭口，用鼻音。不过要注意，练声和唱的时候，总要结合“丹田之声”(也就是结合腹部呼吸，运用横膈膜的力量)；所谓牙音“喉音鼻音”，就是字音出在牙、喉、鼻的意思，也就是使“口形”变化的正确，咬字清楚，并不是没有“底气”的或局部紧张的牙、喉、鼻部之音，这种声音必然是不美、不动听的，是要避免的。

韩世昌、白云生之《奇双会》

　第二步是“打引子”，念大段话白。因为只喊“咦啊”、“唔”三个字的音，在唱、念上是不够用的。“打引子”等于练唱，不过只是“干唱”。念大段话白，不只练得音全，而且练得喉、舌、齿、牙、唇能灵活运用和有力。

　念话中也得念高音，如“呔，马来”；出场的“啊嗨”，和各种可以表达乐、哭、恨等的话白。如果是花脸演员还要练“哇呀”等。

　第三步是回到屋里后，喝点开水或吃些早点，稍休息些时候即开始练唱。练唱时有弦或笛子伴奏。这样不但可以锻炼耳朵听音准确，还能掌握板眼的“尺寸”、长短和快慢的速度使得唱时不至于走调，否则“荒腔走板”的就是嗓子再好也不能登台演唱。

　练声的初步方法和步骤上面谈过了，其次再谈谈呼吸的运用和控制。

　戏曲中往往有大段的唱腔，腔调高低、长短也不一致，这就需要演员掌握呼吸的运用和控制的方法。

　唱、念所呼出之气都靠适当吸入之气所供给。吸气时最好找适合于换气的地方，内行话叫“气口”，如过门和应该休止的地方，以及唱完一句的结尾处，都宜于换气。要很快地自然地吸进，使人感觉好像是一口气唱下来的才好，不应给人感觉是在很吃力的喘气和换气。

白云生、马祥麟、韩世昌之《佳期》

　不论是唱是念、或快或慢，都不要把气用尽，必须留点“富余气”。如果把气用尽了，必定脸红、涨筋、发喘、急遽吸进气时就现出大张口、端肩膀的形状，也影响了舞台形象的美观。所以必须善于控制和运用，保持呼吸的正常。这一点不仅演员，就是演奏员也应该掌握的，因为有的乐器是需要吹的，如唢呐、海笛等。假如演奏员不会运用呼吸，不是吹不响就是断音，演员不会运用呼吸，唱时必定很吃力的“上气不接下气”。因此一定要锻炼自己，掌握它。

　关于吸气方面：有的是用鼻子，还有的是用口。这两种吸气方法究竟哪一种适合于戏曲演员呢？我觉得还是头一种较好。在舞台上如果用口吸气容易出毛病，因为声带长时间的用来唱念，一定增加热度，而口中吸进之气很急促，也凉，这样容易刺激声带发痒而引起咳嗽。即使演员能够勉强控制，但对唱念也是有影响的。另外不用口吸气，也是为了避免微小的动物和虫类飞进喉咙。不过，用鼻子用口吸气并不是绝对的，在唱念时如果鼻子呼吸不够用的情况下，还是可以用口呼吸来帮助的。通常还是多用鼻子呼吸为更好。

　至于有人说：“古典戏曲演员须迎风或趴在井口练声”的说法，纯粹是夸张。在刮风下雪的日子里去郊外喊嗓子是有的，但那是因为在过去农村里演野台戏。一般的农村只有在冬天是较清闲的，演员在寒冷的冬天里要为农民们演出，为了在这种情况下，自己的声音不发颤抖，必须锻炼自己，和环境斗争并习惯于当时的环境，所以才有“冬练三九，夏练三伏”之说，主要是克服当时条件下的困难而已。

梅兰芳、白云生之《惊梦》

　如今条件不同了，在我们的国家里，正在进行着社会主义建设，我们的人民的生活和文化水平都在日益提高，我们年轻的演员们有着优越的学习环境，也就不必要再那样了。以前对井口喊，据说是：“在有水的地方，喊出来有水音”,这也是讹传。其实只不外是空气好，和自己的感觉上，比无水的地方喊出的声音更响亮一些罢了。今天我们又何尝不可以在清晨到郊外、河边或公园去散散步，呼吸呼吸新鲜空气呢？这的确是有好处的。

　最后，我想再重复的提一下，就是：我们的年轻的戏曲演员们！祖国未来的艺术家们！希望你们很好的学习和锻炼自己，要想在艺术上有成就，就得勤学苦练，努力钻研自己的业务，必要时应决心牺牲个人某些方面的享受，不要放荡自任，要把艺术视为和自己生命同样的重要。通过你们美丽动听的歌声，让我们祖国大地上遍开着的灿烂花朵更鲜艳吧！

（《戏曲的唱念和形体锻炼》）

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