声乐基础树立歌唱发声的整体概念20

年第5期（总第5期）沈湘教授声乐教学法中一个很重要的原则，就是“整身唱”，“全身心地歌唱”。他强调：学生必须树立歌唱发声的整体概念，即：在全身放松的基础上，将歌唱发声各有关的部位积极调动起来，让心理活动与生理活动默契配合，把人的语言所表达的丰富感情融化到优美的歌声里。沈湘教授指出：“要懂得歌唱器官的器乐性，也就是说，人的自身的歌唱发声器官也是一种乐器，这种自造的乐器同人工他造的乐器都能在音高、旋律、节奏等方面表现乐曲的音乐性，只是人的乐器除了音乐之外，还多了个语言，这就是声乐和器乐的主要区别。人声乐器也应该像其他乐器一样，很稳定、很固立。我们说一把提琴，如果上板下板是软的或大小随便变的，弓子使劲儿一拉就软、弦儿一拉就跑，这种琴没法用。好的琴，整个都很固立、结实、稳定，上的弦儿不能跑，拉的弓子能绷紧，用这样的琴才能演奏出好听的声音。人的整身的腔体总是松松垮垮，喉头一唱就跑，声带闭合无力，就像一把不能用的提琴，绝唱不出好的声音。所以，对你们要求整身唱，全身处于兴奋的积极状态，就是要使人声乐器像其他乐器那样，获得支持歌唱发声的固立、稳定的感觉。”树立歌唱发声的整体概念，必须通过以下两方面去领会：一、整体与局部的关系1、在歌唱发声的过程中，除了歌唱器官各种局部调整的运动之外，还要有整个身体歌唱发声的参与意识。因为整体的积极性可以带动局部的积极性。“整身唱”的感觉是：整身向外舒展的劲儿；腔体上、下贯通的气儿；整体共鸣（胸腔、咽腔、头腔、口腔、鼻腔混合而成的共鸣音响）一米长的声儿。2、发声时歌唱器官必须保持稳定状态，特别是喉结。喉结就好像架着琴弦的马子，它是不能乱动的。当它下沉在深吸气状态的低喉位置时，就要保持相对的稳定。这种局部的稳定感，是建立在整体稳定感的基础之上的。无论声音高、低，全身心处于既安静、稳定又兴奋、积极的状态之中。二、紧张与松弛的关系紧张与松弛是一对矛盾，在歌唱发声的肌体运动中，必须感到它们是紧张与松弛的有机配合，沈湘教授说：“该紧的地方就要紧张积极地用力，该松弛的地方就要大胆地放松，把干扰发声多余的劲儿去掉。”呼吸器官肌肉的运动，是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与松弛的矛盾对抗中进行的，没有这种对抗性的运动，呼吸便停止了。而歌唱发声时呼与吸的对抗比平常要夸张得多，只有这样，才能对用于歌唱发声的气息进行有效的调整和控制。发音器官的肌肉，包括声带与喉外肌，也是在紧与松的矛盾状态中调整运动的。发声时声带必须拉紧，音越高声带拉得越紧。但在拉紧声带的同时，又要感到“声门适度”，有一种通畅、松弛的感觉。除了声带本身有这种张力的紧张感之外，喉外肌，还有下巴、前颈、牙关节、舌根这些部位的肌肉都要放松，使喉部“解放”。只有这样，才能排除影响声带正常工作的不必要而又多余的劲儿。共鸣器官的肌肉，包括各种共鸣腔内壁的肌肉，也同样存在紧与松的关系问题：用“吸着唱”的感觉发声时，打开的共鸣腔有一种腔体扩张的紧张力，但不能过，用的劲儿大了就会“撑”。沈先生说：“任何声部都不能撑。打开共鸣腔儿时，里面是一种松开的劲儿。”“虚张、松开”指的就是松弛与紧张相配合的感觉。沈先生为学生上课时，总爱说：“用后半扇儿唱。”他的提示，实际上是将紧张与松弛的感觉，在身体上做了划分：后半身在唱时是积极、紧张的用力状态，靠后半身的劲儿歌唱发声，前半身就能找到相对松弛和安静的状态。这就是全身唱时应该体会紧张与松弛的正确感觉：“前松后紧”。松弛并不等于松垮，“完全放松”是一种谬论。如果歌唱发声器官的生理状态都是松松垮垮的，这是一种人声“乐器”功能上的缺陷。中国武术很讲究松与紧的辩证关系，“松而不懈、紧而不僵”这句话非常精辟，学唱者不妨在歌唱发声上去领会这句话的要领，进一步找到紧张与松弛相辅相成的正确感觉。主编：孙立青编辑：《立青合唱艺苑》编辑部免责声明本文节选自由邹本初编著的《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，仅代表作者观点，不代表本平台观点，分享仅供学习交流使用，版权归原作者所有，如有侵权请联系管理员删除。●业余合唱团训练排演中的若干基础性瓶颈环节●室内女声合唱《绒花》●女声合唱《年轻的朋友来相会》●女声合唱《祖国，慈祥的母亲》●女声合唱《月亮月光光》●如何正确地训练“视唱练耳”●“视唱练耳”的7个主要方法●学唱的基本条件●模仿对学唱是否有害●自我分辨声乐感觉能力的培养

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立青合唱艺苑长按

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