影视编导
1、声画对位：
借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
2、法国新浪潮电影：
指法国年末、年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》()和戈达尔的《断了气》()等。
3、画外音：
画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。
4、电影长镜头：
电影长镜头是一种拍摄手法。是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来说的。摄
影机从开机到关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个镜头时间超过10秒的镜头称为长镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
5、新现实主义电影：
新现实主义电影是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，一般从年R.罗西里尼拍出《罗马，不设防的城市》算起，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们的共同特点在于满怀激情地揭露法西斯主义，鞭挞社会的不公正现象，同情普通的平凡人、小人物，主张劳动群众的社会团结。他们作品的基本特征表现为人道主义思想，他们的创作原则是忠实地反映历史真实和现实的生活真实。为了加强真实感，新现实主义电影时常邀请非职业演员来饰演角色，影片中人物的对白也常使用地区方言。但是他们也有弱点，那就是虽然尖锐地提出了问题，却不能提出问题的根源，找不到解决办法，因而不免流露出小资产阶级的哀伤情调。
6、蒙太奇：
是法语Montage音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面。电影将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节、刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
7、学堂乐歌：
学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂唱歌而编创的歌曲，它是一种选曲填词的歌曲，起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来用民间小曲或新创曲调填词。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。
8、第五代导演：
第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的导演，他们的作品主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛，他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
9、电视栏目：
电视栏目是把一些或一组题材内容、性质、功能目的，或形态相近的小节目纳入一个定期定时长的某时段中播出，并将这一定期、定时长播出的某时段冠以名称，这一冠名播出时段的节目我们习惯于称为电视栏目。电视栏目是电视台每天播出的相对独立的信息单元，主要是单个节目的组合，是按照一定内容编排布局的完整表现形式。它有固定的名称、固定的播出时间、固定的栏目宗旨，每期播出不同的内容，来吸引人们的视线，给人们带来信息知识、享受、欢乐和兴趣。
10、印象画派：
印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画作出的嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和墨守成规的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。
第三章命题故事创作
一、编导故事创作：什么是故事？
故事编写是广播电视编导专业考试的重要考察项目，很多考生在考试中对于这类考题会选择写一篇记叙性文章，但是由于人物行动、目标场景等不能够突出导致了故事得分很低，今天就来一起认识一下这门编导科目的重头戏：故事创作。
首先就要提出一个关键的基础问题：什么是故事？
编导故事创作一般以写戏剧故事为主，戏剧故事是以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开的语言艺术。故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好的戏剧故事要给人留下想象和联想的余地，具有品味不仅无穷的兴趣，犹如撞钟余音袅袅。
戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置要求考生敢于想象，要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物要有鲜明的性格，要有使人不能忘怀的点。另外，还要求文中的人物性格，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾驭。
所有小说都得讲个故事，而并非所有的故事都是小说，这里就出现了个问题：什么叫故事?什么叫小说?
四、小说和故事的区别：
1、从材料来说：故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到包袱一打开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“爱在肚里。
2、从表现方式上来说：故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。
3、从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作描写，都是为了塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展的。有时候作者自己都不知道结尾是什么，只能按照书中主人公的性格走下去。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。
因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻让人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。
故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯子，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在眼前。但乘客还是很高兴，他愿意掏这个钱，因为他看到了沿途的风景。因此，故事留给读者的事情更吸引注意，人反而淡化了。
在故事创作里，我们就要明确这一点。故事以情节事件为主体，以人物为载体。思考的顺序应当是先设计事件，后润色人物，再通过人物行为推动情节发展，强化人物形象。
第四章影视中的构图
一、电影的影像
电影的影象包括镜头，画面构图，镜别，角度，运动，照明，色彩。所谓画面构图，就是指画面人物，景物的安排与布局。总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。
构图应遵守三个原则：首先是美学原则。主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面，主题不要过分孤单，人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等，应有疏有密，水平线及景物线连天线，不应歪斜不稳，人不要正面出现，应与镜头形成一定角度，构图不应雷同抄袭。再者是主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。如果某个构图优美的画面，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们也要割爱。
最后是变化原则。日本影片《地狱门》中有些段落，很自然的从绘画过度到影象，有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。许多电影导演，都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》，以视野广阔，构图精细而闻名于世。著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中，曾经借鉴长卷的表现技巧，成功地采用横移长镜头，又有力地控诉了“千村薛劳人遗失，万户萧疏鬼唱歌”的旧社会，有热情的赞扬了新中国。影片《公民凯恩》的实践表明，具有景深的场面调度的一部分。它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中，并帮助观众确定视觉重点，因而具有多意性和心理冲击力。
二、电影中的镜头景别
电影镜头的景别，编导是按照影象在画面上的大小和范围。电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。
特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一，它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。特写不但能最大限度地突出表现对象，而且能将人物的思想感情具体化，因而具有深刻的心理和戏剧作用。近景镜头表现的是人物上半身或物象的局部，一般用来表现人物的表情，暗示人物的内心活动，或渲染情绪气氛。中景是表现人物膝盖以上部分或其他影象大半部的镜头，一般用来表现人物的手势神态，或展示人物之间的感情交流。全景是指展示人物全身或景物全貌的镜头，又称是场景的主镜头，一般用来展示人物的形体动作，表现具体中的人与人，人与物之间的关系。远景是指视野广阔的电影画面，一般用来表现人物志向，抒发人物情怀。不同景别的镜头组接在一起，便能构成一个完整的叙事段落。
三、镜头的运动方式
电影中所说的推、拉、摇、移升、降是电影镜头经常采用的运动方式。从创作的目的，表现手段和银幕效果等方面来看，不同的运动方式会发挥不同的美学作用。
要在荧幕上表现各种视觉形象包括它们的空间位置、形状、颜色、物理性质、变化和运动，都离不开光，以光源为依据，可以把电影用光分为自然光和人工光两大类。人工的照明方式和光线效果是多种多样的。例如主光、辅光、顶光、脚光、侧光、逆光等，恰当地运用人工光可以增强造型艺术的感染力。影片《末代皇帝》拍摄时许多照明方法及银幕效果，可以增强观众对电影用光的感性认识。既然生活中充满了色彩，在电影的创作过程中色彩就作为重要的电影语言，色彩在电影的作用，不仅仅是更加逼近地再现现实，而且还表现在人物的造型，环境造型和加强戏剧效果，抒情叙事和象征的手段。《一个男人和一个女人》是叙述一个赛车运动员和一位电影女明星的恋情，影片优美的色彩创造了一种表现怀旧和感伤情绪的时髦样式。为了表象不同的情绪，影片既运用了彩色片，又运用了黑白片。
四、电影的声音
电影的声音包括：语言、音乐、音响。语言专指人嘴里说出的话，音乐是电影中经过加工的要通过演奏，演唱才能形成的声音，音响是电影中除语言，音乐之外的所有声音的统称。
语言分为对白、独白，旁白。语言在电影中配合影象，交代说明，推动叙事，表现人物的心境和情感，塑造人物的性格，表达作者的观点和作品的主题。在各种艺术形式中，音乐最善于充分而深刻的抒发人物的内心感情，也最善于表现各种节奏，可以表现人物的身份，爱好和性格，还可以表露或抒发内心感受。电影功能还在于，它能引起或代替人物的闪回。在大家熟悉的影片《苔丝》中，就成功的发挥了这种音画关系。
五、长镜头及场面调度
长镜头和场面的调度。所谓的长镜头，是指那种比较完整地、连续地表现一个场面或一个段落、延续时间较长的镜头;它可以通过运动摄影和场面调度，多层次、多角度、多景别而又连续不断地，表现一个完整的段落。如果说蒙太奇侧重于通过镜头的分切组合使观众产生整体空间的联想。那么，长镜头侧重真实的再现空间的原貌，注重整体效果，在英国影片《阿拉伯的劳伦斯》中许多表现沙场征战的场面都注重空间真实给我们身临其境的感觉。
六、电影的剪辑
电影的剪辑可分为声带剪辑和影象剪辑。声带剪辑是将录制的声音素材进行筛选后按影片总体构思的要求，将这些声音按照一定顺序组接起来。分为先期录音、同期录音、和后期录音。影象剪辑是电影剪辑中主要的内容和重要部分。电影的剪辑技巧是多种多样的，除了镜头与镜头之间的直接切换之外，光学技巧是基本的手段之一，常用的光学技巧有淡入，淡出，化入，化出，圈入，圈出。这些手法一般都和影片内容和风格保持一致。例如美国影片《骗术大全》，描绘的是美国30年代经济大萧条时期一些诈骗活动。
总之，电影是以镜头画面的形式进行描述和描写的，是以旁白、音响、音乐等与画面的结合，镜头与镜头的组接为基本特征。我们习惯把电影的这个特点，称为电影语言。电影艺术的创作过程，可以说是将无形的世界抽象化、具体化的过程，是用影象、声音、剪辑去表现生活中我们所看到的或经历过的想留而留不住的记忆，或着是对未来的向往但由于客观原因而作不到。电影的产生迎合了这种大众化的心态，可以说电影的创作过程就是视听语言的灵活运用过程，是用视听语言描绘现实世界的过程。
上面这六点就是在编导培训中学到的视听语言知识了。其实，照中影人艺考编导学院的理解：视听语言就是字面意思，看到和听到的东西综合后～产生的心理化学效应。不同的镜头加不同的音乐就会产生不同的蒙太奇，奇妙的反应。
焦距是什么
简单地来说，焦距就是平行光透过透镜之后光聚集的点到透镜中心之间的距离。镜头就相当于一个凸透镜（虽然镜头里不止有一个镜片），当平行于主光轴的光线穿过透镜时，光会穿过镜头聚集在一个点上，这个点我们把它叫做焦点，焦点到透镜中心的距离，就称为镜头的焦距。
变焦镜头和定焦镜头变焦镜头：是在一定范围内可以变换焦距，从而得到不同视野范围和不同大小的影像的相机镜头。
定焦镜头：是指只有一个固定焦距的镜头，不可以变焦的相机镜头。
一个镜头，从名字上我们就可以看出是否可以变焦：比如佳能ES50mmF/1.8STM，只有50mm一个焦距数值，这就是一个定焦镜头；再比如ES70-mmF/2.8LUSM，焦距表示为70-mm是一个范围，则表示这是一个变焦镜头，能在70-mm之间进行变焦。
摄影的基本知识
一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放臵三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：
（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。
二、1、光线的性质
（1）直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。
（2）散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称“光”由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
（1）顺光从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
（2）前侧光从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。
（3）侧光来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
（4）侧逆光来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
（6）顶光光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
（7）底光“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。
三、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位臵以形成画面特定结构的过程。构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。（2）要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
（1）正面拍摄正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
（2）侧面拍摄用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具
有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。（3）仰视拍摄仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
（4）俯视拍摄俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
3、构图的“三分法”“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。三分法可以应用在人物事物上。
不同焦距的各类镜头
（1）短焦35mm焦距以下我们一般称之为短焦，包含有鱼眼镜头和超广角镜头、普通广角镜头。
鱼眼镜头的焦距为16mm或者以下，视角接近度，是一种非常极端的广角镜头。超广角镜头的焦距范围在16-24mm左右，视角一般为94-度。
普通广角镜头焦距范围在24-35mm，视角一般为60-84度。
（2）中焦35mm-80mm焦距一般称之为中焦，在这个范围内的镜头我们叫作中焦距镜头。常见的“小痰盂”——佳能ES50mmF/1.8STM就是很常见的中焦距镜头之一——值得一提的是，关于50mm的焦距镜头，因为它的透视感觉跟我们的肉眼是相近的，所以我们也会把它叫作标准焦距镜头。（3）长焦80mm焦距以上的镜头我们叫作长焦镜头，包含了长焦镜头、超长焦镜头。一般80-mm称为长焦镜头，视角在8-29度范围内。mm以上称为超长焦镜头，视角小于8度。
焦距越短，视野就越广阔，焦距越长，能拍摄到的画面就越窄。一般而言，短焦的镜头通常来说比较小巧，长焦的镜头会比较庞大。不同的焦距适合的拍摄场景
广角（35mm以下）：广角镜头的范围广，拍摄到的内容多，所以特别适合拍摄大场面的照片，比如山水照、大型建筑、城市全景等等。
标准（35-80mm）：这个焦段我们可以分两类来说，第一类是35-50mm的焦距，这个焦段比较适合街拍，很多人说，50mm的焦距就像人的一只眼睛看到的距离，而35mm则是一双眼睛的视野，所以很适合在街上捕捉画面，第类是50-80mm的焦距范围，这个焦段是拍摄人像的黄金焦段，十分适合拍摄人像，搭配大光圈的背景虚化效果，能帮助你拍出更好的人像作品。
长焦（80mm以上）：长焦镜头也叫做远摄镜头，顾名思义，它适合拍摄远距离的物体，打鸟我们就经常会用到长焦镜头（打鸟一般使用mm焦距以上镜头），在拍摄风景照时，需要拍摄到远距离的某一个山石、某一片花草，自然也要用到长焦镜头。自然，焦距是死的，人是活的，不是说某一个焦段的镜头适合拍某种类型照片，就不能拍另外的类型的照片，比如长焦镜头，我们也可以用它来街拍，能帮助我们拍到很远距离的街景或人物；广角镜头也可以拍摄人像，它可以给作品提供更多的背景空间。所以，不要墨守成规，更加灵活地应用手中不同焦距的镜头才是硬道理。
焦距的衍生名词
（1）焦外焦外指的就是焦点以外的地方，使用大光圈的时候最容易分辨得出来，被摄物体身后虚化的部位就是焦外。（譬如这张照片中，人像后的景色都是焦外）
（2）对焦
调整焦点，使焦点落在被摄物体之上，使其成像清晰，这个过程我们称为对焦，对焦分为手动对焦和自动对焦——自动对焦是在拍摄时半按快门由相机与镜头自动给被摄主体对焦的对焦方式；手动对焦是指通过转动镜头对焦环、通过按机身方向键步进以实现对焦清晰的对焦方式，是对自动对焦的修正和补充。无论是手动对焦还是自动对焦，其根本原理是一致的，不同之处只是驱动方式，一个是靠马达，另外一个靠手动。
（3）失焦失焦也叫脱焦、虚焦，就是指被摄主体偏离出焦点清晰范围以外，也就是整个画面没有焦点，没有一处是清晰的，从技术上讲是废品。
（4）拉焦拉焦是一种拍摄技巧，也叫拉爆，降低快门速度，在使用变焦镜头拍摄时通过改变镜头的焦距，制造出一种画面的爆炸效果。
（5）跟焦跟焦是拍摄物体运动时的一种拍摄手法，先半按快门对被摄主体进行对焦，镜头平稳地跟随被摄主体移动一段时间，按下快门之后在跟随被摄主体移动一小会，当然，这里也要使用较慢的快门。主要运用在拍摄运动，比如跑步和自行车、赛车等等。
电影剧本格式及范文
电影剧本格式及范文
文字形式的电影剧本实际上是三种情况：
1、电影剧本（"电影文学剧本"）：编剧完成
2、分镜头剧本：导演完成
3、完成台本：场记记录完成
我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式
1、文学剧本式：
特点：可读性强（文学作品的可读性）；
缺点：电影感弱。
例1、"春天，踩着湿淋淋的步子来到了。"
以上"例1"文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：
①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的"诗情画意".
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式
优点：电影感强；
缺点：可读性弱。
例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）：
"开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：
①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、导演两个人的事。 这些同样会妨碍剧本的成活。
3、日本式
优点：电影感强，读性强（电影的可读性）
举例：
《啊，无声的朋友》编剧：铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（年）
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地动着。
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。车门微开着，车厢里黑暗无比。单调的车轮声。尖锐短促的汽笛声。单调的车轮声。
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。重叠着其他分队长点名的声音。
……百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。吉成的脸在香烟火星中闪现。香烟在十三个分队队员之间依次轮转。……小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。"……松本把香烟在靴上擦熄。松本："大家都睡吧。"民次痛苦地喘着气。
6、医院病房，日民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。……
二、电影剧本的写作格式
一个合格的电影剧本应该做到以下几点：
1、可视性强，用画面叙事。
"电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。"悉德。菲尔德
2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意"段"与"段"之间的"转场处理".
举例：
《约会》编剧：石森史郎
①、公园傍晚
……
萤子独自坐在长凳上等待着。她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外夜
列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道夜
几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
……（列车停，一男人上车）
列车开动
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。
……
7、每段开头注明场号、地点、时间。
如：
22、长安街、晨
23、李芸卧室、晚
8、不用或少用专业电影术语
主要是区分"分镜头本","分镜头剧本"让导演去干，其实全是电影思维，"不戴领章、帽徽的解放军".
上面"转场"的例子是剪辑，我们可再看
③、车厢过道夜
男人的脚走进车厢。
④、车厢里夜
男人的脚在通道上走来。它停了一下……但又走进来。脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。 那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴
絮絮叨叨说个不停的嘴
狼吞虎咽的嘴
一个少年看着出神的脸。
《啊，无声的朋友》
编剧：铃木尚之（日本）
1、满洲旷野、夜（年）
货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
（景别、光，）
2、满洲旷野、夜
火车在黑暗中奔驰。（一个新的机位和景别）
3、满洲旷野、夜
随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。（声音、角度）
前灯刺目的光芒。（光、角度、景别）
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。（景别、角度、声音）
绵延不绝的黑色货车车皮。（镜头的长度）
4、同上
一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。（跟移、景别）
车门微开着，车厢里黑暗无比。（跟移、景别、光）
单调的车轮声。（声音）
尖锐短促的汽笛声。（声音）
单调的车轮声。（声音）
5、车厢内
军曹松本在黑暗中点名的声音。（转场车轮声接点名声、光）
重叠着其他分队长点名的声音。（声音）
……
百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。（景别、光）
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。（景别）
吉成的脸在香烟火星中闪现。（景别、光）
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。（移、光）
……
小队长的声音："哪个在抽烟？不准抽。"
……
松本把香烟在靴上擦熄。（景别）
松本："大家都睡吧。"
民次痛苦地喘着气。（景别）
6、医院病房，日
民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。（转场民次接民次、景别）
——《荣誉》苏牧
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