SLS混声训练方法的学习体验唱功大学线

混声唱法是声乐演唱的重要技巧，真假声混合运用不当会使声音出现各种问题，影响声区拓宽和音色统一。

只有掌握正确科学的混声唱法，才能发出通畅圆润、声区转换自如、富有穿透力的美妙声音。

我国在春秋战国时期，在《乐记·师乙篇》中有着这样一段话：“故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，居中矩，勾中钩，累累乎端如贯珠。”这段话就有这对“混声”的最初描述。

但是如今的国内市场，对混声的训练却是缺乏科学性的，不少教师在声乐训练中，经常在这些问题的处理上出错，最显著的错误就是：教导学生强推胸声和利用不闭合的假声演唱，从而导致学生声带受损，甚至影响他们的艺术生命。

而SLS训练方法所主张的“像说话一样的唱歌”对声乐艺术的发展有极大正面的影响。

唱功大学拥有国内最具经验的声乐教师，经过数年的教学实践，已经形成了一套完备的sls混声训练方法，本文作者旨在于讨论，学习SLS唱法后对自身歌唱的改变。

（笔者在年唱大歌手营演唱会舞台上）

笔者在唱功大学接受SLS训练后的混声体验

笔者在唱功大学系统学习之前，没有接受过任何声乐学习，长时间高位置的发声导致了以咽音为主的发声习惯的形成，从而导致了气息弱，声音尖锐等问题，经过1年的学习，笔者的声音有了极大的突破。

1.年12月经过唱功大学评测后具体情况如下：

长处：具有较强的声带能力，音域较宽广（#F2-#G5）。

短处：声带不够松弛、喉位高、外部肌肉用力较多；中低音不稳，没有任何混声的基础。

2.年2月笔者在唱功大学学习14个月以后：

长处：音域获得较大突破（C2-G6），建立了稳定的胸声共鸣，声音的厚度、宽度、穿透力都得到了增强；

高音头声空间更辽阔，让声音更具有空间感；内口的肌肉已经可以充分打开，连接整个声区，做好了一个松弛的发声和稳定自然的喉位，开口就有混声，并且具备了长时间在5组演唱的能力。

短处：与高音能力相比，低音的能力没有那么突出；舞台表演经验有待丰富。

在经过14个月的系统学习后，笔者的音域得到了大幅度的提高，声音的稳定性、穿透性、立体性都得到了增强。

以苏打绿的歌曲《我好想你》为例，训练前的主歌部分气息不稳，发声散、虚，容易在“生命随年月流去随白发老去”的部分破音，而副歌部分不会换声技术，因采用不健康的belting方式上高音，声带过度闭合导致第二段副歌频繁破音，无法完成整首歌曲。

在经过唱功大学SLS混声培训后，整首歌曲演唱平稳，换声后的混声充满气息支撑和共鸣，显得游刃有余，在歌曲情绪表达上也得到了显著的提高，歌唱技术到达了一个新的领域。

SLS混声训练相关概念

本文在课题研究上选择了唱功大学的SLS训练方法为研究对象展开分析，将会涉及胸声、头声、混声、SLS训练方法等术语，在本章节做详细的解释。

（一）胸声

胸声以胸腔为主的共鸣腔体的一种声音，一般说话时就容易使用这种声音，唱歌时如果音不高的话，也容易用到这个部分的声音，而天然的中低音歌手在胸声的演唱时，音色听起来则比其他人更加明显、浑厚、宽广。使用胸声时，声带大部分、或者整个面积都参与工作。

（二）头声

源于高音的振动产生于头部，发头声时声带闭合良好，能用于歌唱。头声区是指换声点附近及以上的音区，它的声音缥缈、清亮。使用头声的时候，声带也应该处于良好的闭合状态。

（三）混声

有关“混声”的定义解释，一般认为，混声由胸声与头声混合而成。混声则是各个共鸣腔体的高效结合，是展示生理机能的科学发声方法。

（四）SLS训练方法

“SpeechLevelSinging”声乐训练法，缩写为“SLS”,由美国声乐教师赛斯?瑞格斯（SethRiggs)创立。

这是一种非常实用的声乐技法，它打破了传统声乐训练的固有思维模式，惯性沿袭的训练方法，让演员不受唱法的限制。

它重在让歌手掌握科学的、健康的发声技能，支持歌唱者在不受换声点困扰、声音统一、上下通达的状态下，如说话般轻松自然地唱出他所能企及的音域。

这种方法无关乎任何唱法，掌握后演员可以演唱任何一种风格的音乐。譬如我们非常熟悉的乐坛传奇人物迈克尔?杰克逊。

他于年六岁登台首演，直至年在筹备系列音乐会中不幸病逝。迈克尔?杰克逊的演唱生涯近四十五年，其中有长达近三十年的时间跟随瑞格斯学习声乐，一直保持密切合作。

迈克尔?杰克逊的音色纯净，音域超越三个八度，演唱时即能如说话般能轻柔细语，也能发出爆破般呐喊的声音。

他演唱的音乐风格多样，涉及RB、HardRock、Blues、Ballad、Jazz、Pop等，多种演唱风格他皆能掌控，且音色极具个人LOGO。

这些除了得益于他的天赋一流，家庭环境熏染，同时我们也不禁好奇，是何种声乐技法支持他长达四十五年的演唱生涯，自由驾驭多种演唱风格，以及每日高强度的录音、演出和训练？

当然，其背后的功臣自然少不了瑞格斯和他所创立的“说话式歌唱”SLS声乐训练技法。

再如韩国的著名CCM歌手金素香。她也曾多次感言瑞格斯给予她的帮助。“SLS”训练法给予了她灵活自如的混声，可以随时在三个八度内随意跳跃和真假转换，并可自由调节的混声比例和强度，从而使她可以在普通女歌手望尘莫及的A5至C6随意展现技术。

正是因为高超的混声技术，使得素香成为了亚洲顶尖的女歌手，被SLS的宗师SethRiggs称为“越过美国音乐堡垒的东方歌手”，而她精湛的混声技术，也经常被外国媒体拿来与MariahCarey等传奇歌手相提并论，这都得益于SLS十分先进的训练方式。

说话式的演唱法是SLS训练法的核心理念。在其著作《SingingfortheStars：ACompleteProgramforTrainingYourVoice》一书中解释为“当你用一种温和、舒适的方式进行说话时，你的喉部外围肌并没有干涉到喉头。

因为你在和别人讲话时，音色好坏不是最主要的因素，如何把你的想法传达出去才是最重要的。所以此时你的喉头处于一种稳定、自然、没有压力的状态，这就是我们追求的“说话式演唱状态”。

混声的作用

混声是目前公认的最科学的发声方法，用一句通俗的话来说：你所喜欢、崇拜的偶像无不是运用混声歌唱的高手。也因此注定了混声唱法是流行音乐的主流演唱方式。

它混合了胸声与头声，所以歌手的音域可以轻松突破2至3个八度，对声音的驾驭能力也会驾轻就熟。那么具体来看，混声有以下几个方面的作用：

1.实现音区的统一。

混声有利的把高音区、中音区、低音区，三个声区的音色统一成为一种音色，使声音具有穿透力。

现在很多国内外著名的歌唱家都在探索这一科学的途径，为什么歌唱家在他们唱低音的时候，我们也会觉得他们演唱得是那么美呢？

可想而知，混声对每一位演唱者都非常重要。只有我们演唱的点不变，高位置、音色不变，声音集中连贯性强，才会富有表现力。

在我们平时练习的过程当中，应该从低音区开始就要保持那个三角塔点，到了高音区自然就会有头腔和胸腔的潜在，三个八度的演唱不会出现任何的错，从而达到统一声区的目的。

2.产生声音的焦点。

混声唱法能够使声音生焦点，声音的的焦点,就是“金属芯”的所在地，也意味着用最小的发声点放出最大的共鸣。

因为混声本身属性所决定，我们的低音区融入了清亮的头声，而又在高音区拥有了厚实的胸声，因此两个声音独有的明暗共鸣音在交融的情况下，产生了焦点，就可以极大的增强声音的密度和金属感，也就是我们所说的声音的“实”，只要保持住焦点，你的声音就是混声的状态。

3.美化歌手的音色。

混声不仅能帮助歌手获得统一、立体的音色。统一是我们在演唱中追求的审美价值的取向，统一的音色在演唱中往往会给人带来美的享受。

好的演唱需要我们有统一的音色来表现感人至深的音乐形象。这样，对塑造自身有不可估量的作用。

4.显著提升表现力。

混声唱法是流行音乐界里的主要唱法，但这并不意味着混声只能用来唱流行歌曲。

民族声乐教授金铁林认为，“混声唱法”已成为现代民族唱法的一个重要标志；而在京剧中的“云遮月”唱法，也是一种混声唱法；“美声唱法”是混合唱法最大的受益者，大到一些歌剧作品小到一些民歌小夜曲都有混声的浓痕迹。

同时混声唱法还可以根据调整胸声和头声的比例来实现“强混”“平衡混”“弱混”的转换，可以为歌曲增添无穷的艺术色彩。

SLS混声的具体训练方法

（一）正确的呼吸。

气息对整个歌曲的演唱起着支撑作用，是演唱的“发动机”。

1.传统的声乐课程中的呼吸。

传统声乐理论认为，呼吸分为2种即胸式呼吸和腹式呼吸，胸式呼吸法是用胸腔来控制呼吸。但吸气不够深入无法提供很好的支撑，不利于声音的纵深发展。

2.SLS训练法中的呼吸。

SLS训练法在传统认识的基础上，将呼吸方法增加到三种，即胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。

胸腹式呼吸法是依靠胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的一种呼吸方法。

它能全面调动呼吸器官的能动性，使胸腔、横膈膜和腹部肌肉协调统一，共同控制演唱时的呼吸任务，使呼吸均匀流畅，强弱、高低变化控制得当，音域、音量也会得以张大，声区统一，声音的表现力也更丰富多彩。

这是混声技术训练时具备的最理想的呼吸方法，也是目前声乐学习最佳的演唱呼吸方法。

3.训练中的呼吸。

在训练过程中，应注放松肌肉，观察胸腔的前后膨胀和腹部“深陷”，气息应在横膈膜的控制下产生“对抗”，从而对发音起到支撑作用。

在演唱高音时，应注意在减小气息量同时增强气压，在维持声带闭合的同时，快速而坚定的发出声音。

（二）良好的闭合

1.声带的调节是歌唱的核心。声音的变化取决于声带的拉长与缩短，紧张或松弛，变薄或变厚。振动面积过大或导致真声过多而无法演唱高音，振动面积过小假声会过多，甚至产生声带小结。因此合理运用声带肌肉才可以让声音达到平衡。

2.喉外肌的参与会干扰声带工作。

富有磁性与共鸣的声音，需要在声带合理闭合的情况下才可以发出。过紧的闭合会导致声音嘶哑，刺耳。

要学会相信你的声带，通过良好的训练，声带会处于一个健康的闭合状态，过多的外力反而是导致声音不健康的元凶。

3.探索和保持“外松内紧”的状态。

外松即下巴、颈部肌肉、肩膀放松。内紧即横膈膜、声带、内口处于适当积极的状态，只有找到并且保持这样的状态，才能让声带自主闭合，从而发出健康的声音。

（三）强大的咽音

1.咽音的作用。咽音在笔者看来有以下几个作用：让声音锁定目标，精准发射极大的增强穿透力；咽音的三个类别分别是鼻咽音、口咽音、喉咽音，也精准对应了我们的高音、中音、低音。

经过咽音润色后的音区极具爆发力，金属质感增加鲜明的辨识度；精准链接头声和胸声，成为混声的“桥梁”；咽音还能很大程度上减轻身体的消耗，为高强度演唱提供了可能。

2.注意区分咽音与其他不健康的声音

（1）鼻咽音与鼻音有显著的区别。鼻咽音的共鸣腔体在鼻咽腔，声音如同钓鱼线，精细却有金属质感，共鸣点高，可以随时断开；而鼻音以鼻腔共鸣为主，发声模糊不清，捏住鼻子将无法发出声音，也没有任何美感。

（2）喉咽音和喉音的显著区别。喉咽音的共鸣点在喉咽部，发声自然、具有颗粒感，可以增强人声中的低频；喉音主要由喉咙发出，声音模糊干瘪，除了挤卡外不能提供任何美感，也对歌唱没有任何帮助。

3.切记不可滥用咽音。

咽音虽然有很多好处，但它到底不是一个完备的声音，只是一个声音的工具。

笔者在学习之前，声音长期由咽音主导，导致了声音毫无质量、没有美感，歌唱都没有气息参与，口腔空间不足，这些问题都是由于没有正确的使用咽音而导致的，并且在很长时间内一直困扰着笔者，因此合理利用咽音是提高发声技术的关键。

（四）稳定的喉位

1.打开你的喉咙。

人声的声源系统在喉头,上接咽部通鼻咽、口咽，下接气管、通肺部，由于喉咙是气息的管状通道，它就具备了向四周伸展和扩张的可能，它同时又具有向下的拉力，这就为打开喉咙，建立歇唱状态创造了条件。

如果我们的喉咙是打开的，喉头就一定是放下的，如果喉咙不打开，我们的喉咙就很难放下。

只有在唱歌时打开喉咙，才能实现喉咽腔、口咽腔及鼻咽这些腔体部位的空间调节。

2.获得咽壁的力量。

一个很好的方法就是用吸着唱的感觉，喉头就会自然的降低这也是放下并稳定喉头的方法，如果歌唱者在整个歌唱中可以一直保持吸着唱的感觉，就能使喉咙处于舒适的打开的状态。

同时会使软被抬起的状态，可以保持用这种方式唱歌的时候，我们会感觉到喉咙被垂直拉伸扩大，喉头降低，我们的共振腔体会变大。

3.保持喉位相对低的状态。

就能使声音丰满和松弛,就会带出良好的胸腔共鸣,会增加音量,扩展音域。

（五）边缘化发声

1.边缘化发声是SLS独有的训练。

边缘化是边缘化发声的简称,这是一个很特殊的声音训练,它比较极端,但非常有效。边缘化发音和气泡音都是SLS里良好的压缩工具。

边缘化是SLS独有的,在SLS里充当着一个良好的压缩工具的角色,它可以让声带进行良好的压缩,在不需要发出元音或辅音的情况,让声带适度的闭合。

2.缘化发声是气泡音升级版本。

这个嗓音结合带闭合训练可以有效地引导适当地声音闭合，边缘化以后的声音就是声音的“芯”，能让我们的声音有点又有芯的技术就是边缘化。

边缘化训练能够帮助歌手构建一个良好的音质精确的音准，在声音表达渐强渐弱中更富有戏剧性的嗓音表现力。声带边缘的肌肉训练需要用最小限度力量闭合声带，所以边缘化训练拉紧和压缩声带。

3.边缘化发声是掌握混声的关键技术。

混声的目的是统一音区。难点就在于，我们要从声带全振动的胸声向声带边缘振动的头声转換。这本身是很困难的，我们要将声带振动逐渐漸趋向边缘化，而不是从整体振动瞬间转化为边缘振动。

所以我们要做的是改变换声区和高音区的声带振动模式，甚至是低音区的声带振动模式，用边缘化的发声来获得声音的平衡统这是非常符合混声要求的；

从混声的共呜角度来看，按照共鸣的声学原理，我们的基音越纯，共鸣质量越高。这就意味着我们需要更精准的发声点和更有力量的基础音，那么在这一点上边缘化也是非常符合混声要求的。

如果说混声是让我们掌握高音的关键,那么边缘化就是让我们在高音区掌握混声的关键。

（六）SLS混声

1.SLS混声的作用。

一是有混声，无破音。混声是破音王的救星，没有经过混声训练的歌手，他们在中音区声音明亮、音量大，而到了低音区和高音区的时候，声音就会表现的虚弱而暗淡，甚至在高音区会破音。这是因为三个声区不统一造成的，如果想改变不一的声音就必须用到混声；

二是有混声，有焦点。混声唱法的终极奥义是，能使你的声音产生焦点，声音的焦点就是用最少力量获得最大的共鸣。

在歌手的音高上行，正确发声的混声可以保证声音流畅不间断，SLS练习可以让歌手通过在发声机制和大脑中创建新的神经肌肉反应，来体验这种逐漸释放的感觉。

这种新的模式可以建立一种不受肌肉紧张和不当肌肉干扰的噪音；

三是有混声，有质量。混声不会改变你原有的声音，它会激发你独特的声音。混声可以保持声音的健康，可以修复受损的声音，混声赋予你驾驭每一种风格的能力。

混声让你顺利通过换声点，可以从很低的胸声唱到很高的头声。混声还会给你巨大的自信，让你很好的控制住自己的声音，让音域变宽，声音变得更加通透，混声还可以让声音充满力量。

2.混声的类别。

根据混声的原理，胸腔和头腔同时参与工作，形成混合。由于胸腔与头腔的工作比例无时无刻不在变化。

所以，混声也可因此划分为三种类型，它们分别是平衡混声、强混声、弱混声。这些混声类型在一首歌曲里是动态调节随意转换的。

1)平衡混是“万物起源”。

平衡混声也就是头声比例胸声比例基本平衡，它是我们使用频率最高的一种混声类型，平衡混声也正是SLS手册里所指的混声满、有穿透力。代表人物有：MariahCarey、CelineDion、金素香、林志炫等著名歌手。

2）强混声是“核武器爆炸”。

强混声就是胸声比例大于头声比例，最能够在演唱现场让观众兴奋的种表现类型。它象征着浑厚、力度。代表歌手有AdamMitchelAnselmLambert、河铉雨等著名歌手。

3）弱混是“仙女的吟唱”。

弱混声是头声比例大于胸声比例，弱混声是在声音的“芯”不变的情况下，让头腔共鸣大量的参与进来，我们常说的“天籁之音”就是，对弱混声技术的形象描述。代表人物有：林忆莲、李健、周深等著名歌手。

后记：唱功大学SLS教学课程的特点

1.标准化的系统教学。

年至年，唱功大学的sls教学体系进行了5次大规模的升级，不断更新的教学内容和授课理念，涵盖了SLS训练法的八大部分，帮助学生全方位的提升唱功技术。

2.个性化的双线双师教学。

唱功大学独创“线上+线下”式的双线教学模式，在破解网络教学“看不见、摸不着”瓶颈的同时，还最大程度的发挥了网络“随时约课、随时学”“我的课程听我的”的便利性，较大的提升了学生的参课率。

同时通过举办“导师营”“歌手营”等下线大型教学，来进一步巩固和强化线上教学成功，只要你想学，每时每刻、每个地方都有学习的氛围；

“双师”教学模式是唱功大学缔造无数声乐奇迹的重要因素。唱大不仅有一名经验丰富的“主教”，负责学员基础知识的传授，还有众多精益精湛的“助教”，负责课后的学业巩固与题提升，在一对一的高精度、高个性化的教学下，大大提高了学员的学习效果。

3.精细化的个性教学。

唱功大学以培养“多元音乐从业者”为理念，注重学生的个性化。独有的潜能开发课、契科夫表演课、心理建设课既是教师与学员的深入交流，又是学员深入挖掘自身特性的必备课程，在这一过程中激发了学员追梦的初心，从而打造出浓厚的个人特色及辨识度。

4.趣味化的兴趣教学。

唱大一直致力于开展趣味化的教学，各种独具匠心的线上训练营增强了学员的“粘性”。

比如“动物训练营”通过模仿小动物的叫声来提升学习的趣味性；“MV训练营”不仅让学员体会了当明星的感觉，还从咬字、语气、感情投入、镜头设计等方面激发了学员的创造性，诞生了“渣男追妻火葬场”“红衣女孩血腥复仇”等脑洞大开的学员MV。

5.规范化的考核验收。

线上教学通过定期周考、不定时突击理念考试、期末大考的三重考核方式来激发学生的积极性，同时对学员的结业论文进行严格的指导，凸显了“大学”特色；

在线下课程中，期末演唱会则是学生既期待又紧张的压轴大戏，同班学员同台竞技，用所学来表达心中最美的歌曲。

同时还会邀请“中国好声音”的优秀学员担任评委老师，从基本演唱、舞台表现、情感表达等多个方面进行现场评分，并对学员提出中肯的评价，让学生在收获最具干货的指导同时，也收获了“歌手”的成就感，激发学生在音乐道路上披荆斩棘、百炼成钢。

唱功大学第四期线上导师营学员：李萧萧

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