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歌唱中的ldquo放松rdquo
歌唱时的立姿总体上要给人一种精神饱满、积极向上的感觉。精神饱满就像歌唱者在一道墙上依着，看上去给人的感觉是挺直而又放松自如的样子。在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。在站立时，身体的重心要落在两腿之间的垂直线上，还要求歌唱者两腿稍有所分开，这里的分开距离要求与与肩的宽度大致的一致。两脚的站立位置可以分别位于一前一后，对于女性歌唱者来说，还可站成丁字步。在歌唱过程中，歌唱者的上身要保持自然挺立，两肩稍稍往后扩张，两臂要在身体两侧自然下垂。正确的立姿松中有紧、紧中有松。从整个身体来讲，后半身在整个歌唱活动中是处于紧张用力的状态，歌者要靠后半身的力量歌唱发声，使前半身找到相对安静和放松的状态。
头部的姿势也是十分重要的一部分，在歌唱过程中，歌唱者的头部要保持端正，两眼要平视前方。这些都能够提现歌唱中的放松与紧张的相互关系，在站立的时候，全身大部分的肌肉都会参与进来从而来适应地心的吸力，这样一来，也要达到均衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，当肌肉的这种频繁运动的时候就是紧。与此同时，还要注意身体其他部位不要有一定的紧张感，切记要始终感觉身体挺立得很自然。
（二）横稿膜的放松决定着呼吸放松程度我们所谓的松紧平衡，即声音得到了气息的支持，具体是指在歌唱的过程中，吸气肌肉群要处于紧张的状态之中，而呼气的肌肉群则是要处于放松状态中。两者有着密切的协调配合作用，如果要使呼气的肌肉群产生一定的放松感，那么吸气肌肉群就要有一定程度上的紧张感，这时吸气肌肉群就应该积极参与并有紧张度，这样一来，演唱者呼出的气就可以达到自如、均匀的状态，并且不会浪费演唱者的气息。只有这样，呼吸才能得到控制。上述方法可以用意志和科学的训练方法来加以控制的，从而达到好的训练效果，在这里要特别注意的是，在吸气的过程中的动作要掌握适当的力度，肌肉群的运动要有所放松，不能有任何强迫的挤压、呆板和不自然的紧张。呼吸是呼吸器官肌肉的运动，这个运动是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与放松的矛盾中进行的，没有这种对抗性的运动，是不能够正常呼吸的。其中最关键的是胸部，在放松的前提下自然含胸。歌唱需要气息的支持，因此没有气息就不会有声音。
（三）咬字吐字的紧与松在演唱过程中，如果想要正确地表达歌曲的情感，首先要做到的是吐字必须要清楚，否则会使听众长生听不清词义的感觉，从而影响试听效果，如此一来，演唱者的歌唱也就失去了根本的意义。《梦溪笔谈》中曾经谈到:“古之善歌者有语，谓:当使声中无字，字中有声。”中国传统的音乐教育中也有有关“依字行腔，以字行腔，字正腔圆”的学说理论。这些言论都在一定程度上证明了均匀呼吸在演唱过程中的重要性，在歌唱表演艺术当中，做到吐字字正腔圆、自然清晰是十分重要的。若想要发音准确、字正腔圆首先就要做到咬好字头，再次基础上还要唱好字腹、收好字尾。用气息把每一个字像珍珠一样连成一申是个不错的办法。演唱者的紧张或放松的状态会直接影响到吐字与咬字是否。在歌唱过程中，嗓音的共鸣也是十分重要的一部分，保持自然放松的咬字可以使腔体放松、没有紧迫感，从而产生良好的胸腔共鸣的效果。弱项要将共鸣的效果加以提高，可以在精神高度兴奋以及情绪方面来加以控制，这样一来声音就会有很高的位置。
许多歌唱者在自己的训练中，大多会选择会进行一些咬字的练习，通过这样的训练，可以改善腔体的紧张，还可以达到使声带腔体处在自然放松的状态的效果。同理，吐字也应该保持在自然放松的状态下，此时所发出的声音动听而又明亮，也可以使观众字字句句都听得很清楚。
关于正确咬字吐字的方法，教育界的前辈给我们积累了许多宝贵经验来供借鉴。咬字，一般指咬好字头，由于字头具有不能延长的特点，所以要求演唱者要将字头咬得干净利落，并且力度也要准确。在演唱过程中，无论是吐字还是咬字，前颈、下巴、牙关节、舌根这些部位的肌肉都要处于一种放松的状态，发音时嘴唇要呈现一种圆形的嘴型，适当掌握其力度，着力点要扩散到整个口腔的范围中，在此过程中，还应该注意字在口腔里是否能够均衡的着力，这个过程中咬字的力度掌握既不能太松也不能太死，要适当掌握其力度的大不。只有这样才能使演唱正常进行，排除不理因素对延长的影响。气息是否有爆发力，也会对咬字是否清楚产生重要影响。如果字头咬得太死，就会对字腹韵母的发音造成一定的影响。总的来说，咬字过程讲究清晰、有力、准确，则属于较为‘.紧张”的状态。说完吐字，让我们再来一起认识一下吐字，吐字，顾名思义，指的是字腹和字尾部分韵母的发音。在吐字的时候对歌唱者口腔的吐字器官灵活度有着严格的要求，我们平时所说的吐字与平时的念字发音在歌唱的过程中是有一定的区别的，歌唱状态中的声音是指各个韵母连成一起的声音，圆润通畅的声音是与吐字的准确、连贯、流畅密不可分的。而且吐字的动作与咬字动作也是有所不同的，它始终会处于一种放松的状态，从而让气流在口腔内能够自如流动，从而达到延长音响的效果，进一步的发挥各腔体的共鸣作用，产生更加美妙的声音。若想要将自己锻炼成为一名合格的歌唱者，在日常的训练当中，就要求我们更应该加强和重视歌唱语言的训练，从而使自己的演艺道路更加的异彩纷呈。
（四）由心理因素所引起的紧张与放松心理和生理在声乐表演的过程中，发挥着一定的作用。好的心理状态可以为歌唱者提供更加好的演唱效果，为歌唱的感染力打下牢固的基础，因此，在演唱时要保持一定的良好的心理状态是十分重要的。在歌唱过程中，心理可以影响和支配着演唱者发生和发展演唱技能、技巧以及艺术情感的。歌唱离不开知觉、感觉、意识、意志、记忆、想象、情感、气质、思维。在临场表演时出现正常、稳定的心理因素，可以使演唱者在演出时起到更加好的表演效果。表演时，饱满的精神、自信心以及自然的心态是十分重要的，切记不可注意力不集中，更不能产生恐惧、紧张的情绪。这样才能取得更大的进步，否则则就会影响到演出的效果。当自己出现紧张的情绪，最重要的就是首先要学会自我放松。如果在演唱之前歌唱者不能让自己的情绪放松下来，这样一来则会影响到演唱水平的发挥，可以说在心理上的放松在演唱过程中也是至关重要的，这与演唱技巧同等重要。如果盐湖城那挂着的心理上能够得到放松，那么就能够使演唱技巧就更好的发挥出来，否则则就会越差。总而言之，良好的心理状态是歌唱者演出成功的必需要素，正确把握‘.紧张”与“放松”的辩证统一关系是实现这一效果的必要因素。情绪上的紧张和放松演唱者要做到心中有数，这样有利于在歌唱活动中占据更胜一筹的位置。优秀的歌唱家之所以能够得到广大听众的欣赏，不仅是因为他们有独特的个人魅力，除此之外还具有一些共性的东西，如他们所具有的高超的演唱技巧、优美的声音，并且他们能够准确的运用歌曲的情感，还能够用歌声准确生动地表达歌曲的内容和真实的情感，给听众带来耳目一新的视听感受，给予欣赏者美好的享受。
表演者对于歌曲的内容也要恰当表达，如果表演者歌曲感情不能够正确的把握，就会影响歌曲的情绪的表达，这样一来听众就不能偶正确的理解歌曲大意。歌唱家正确的处理歌曲的紧与松，欣赏者会听到一种非常自然的声音，从而得到一种美的享受。科学地把握紧张与放松的辩证统一的关系，在矛盾中抓关键、在对立中找平衡，才能正确领悟歌唱的真谛，以便有效地调整身体各部位的活动状态，才能使声音达到完美。“紧张”与“放松”的辩证统一关系在歌曲的艺术表现中表现的尤为明显。虽然如此，歌曲的艺术表现放松与紧张是相对的而不是绝对的，在演唱过程中准确把我歌曲中的紧张与放松时非常重要的，其中紧张与放松的程度并非是一定的，由于歌唱者对不同歌曲的理解不同，所以各自的艺术表现力自然也就不同。在演唱者时演唱者应该保持一种外松内紧的状态，这样发出来的声音会让听众听起来是自然的、好听的、轻松的。当表演者在台上放松地表演的时候，发出的声音、音色自然会很优美，这样一来欣赏者听起来就会非常舒服。
